Diffusion radio le 12 décembre 2024

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Retour sur l'épopée enflammée des immortelles pierres qui roulent : des débuts d'un groupe de passionnés de blues à l'invention d'un langage stonien qui peut à lui seul incarner l'esprit du Rock dans sa définition classique ;  celle qui consacre l'union frénétique entre blues, soul music et mélodies folk, pop.

De " Out Of Our Heads" à "Exile On Main St", en passant par "Beggar Banquet", revenons sur la période musicale que l'on peut considérer comme la plus flamboyante des Rolling Stones, de 65 à 72, sans oublier la parenthèse enchantée des albums psychédéliques et des productions orchestrales sous l'impulsion d'un Brian Jones époustouflant de créativité avant de connaitre un sort tragique.

Quant à l'incorrigible tandem Richard Jagger, il prendra le contrôle des compositions pour installer le groupe dans une stabilité musicale hors norme. L’aventure des  Stones, c’est la scène, leur esprit, perdurer même dans la noirceur, leur philosophie, aller à l'essentiel.

 « The Girl Called Johnny ».

                                        De ses débuts de vagabondages dans les rues de New York à la recherche de mots, de sensations poétiques, d’images à reproduire dans l’espace urbain jusqu’à la rencontre décisive avec Robert Mapplethorpe, photographe, amant puis ami, de l’égérie androgyne hantée par Rimbaud à ses entrées dans le monde pré punk du CBGB’s , Patti Smith devient la première rock star féminine,  à son corps défendant. Culte avant même d’avoir un répertoire fourni, sans gestion de carrière, elle est  un électron libre, mais, malgré ses évolutions, elle restera fidèle à ses convictions profondes et ses engagements artistiques pendant 50 ans.

Son inépuisable idéalisme réaliste  la conduit toujours sur les traces de Rimbaud, dont elle a fini par  acquérir la maison de famille récemment. Son œuvre musicale est une aventure inachevée  qui regorge néanmoins  de titres d’une force épique,  qui portent  le meilleur de l’ère punk ou rock américain. Sa marque, une réappropriation quasi spirituelle d’hymnes rock. Lancée en 1975, elle a déjà 30 ans, et s’est nourrie de la beat génération,  du folk de Bob Dylan, de la fougue des Who et même des rencontres avec Janis Joplin en tant que journaliste rock débutante. Proche de l’esprit de Television et de la scène américaine underground new-yorkaise, le Patti Smith Group va tenir  la deuxième moitié de la décennie 70. Puis, c’est l’éclipse, le retrait du monde rock et du show bizness au moment où elle est peut devenir plus qu’une icône, mais bien LA star du rock’n roll au féminin. Ce n’est pas pour rien si c’est Springsteen, le boss, lui-même, qui lui compose « Because The Night » qui reste, à ce jour, son  plus grand hit avec « People have the Power »  lors d’une réapparition en 1988 avant de redisparaitre un temps-de deuil- et de revenir paradoxalement nourrie  cette époque sombre.  

Depuis son retour,  avec de nouvelles créations,  de nouvelles productions discographiques,  deux publications d’ouvrages, des lectures publiques et théâtrales,  des tournées, des expositions d’œuvres picturales et de photographies d’art, elle prouve qu’elle est bien à la hauteur de l’admiration et de la curiosité retentissante qu’elle a suscitées dès ses débuts mais aussi bien à l’image de son vécu personnel. Chez Patti Smith, tout est lié, tout prend sens avec l’intuition. Ce que l’on peut d’ailleurs lui reconnaitre,  qu’on soit ou pas adepte de celle qui apparait parfois comme  une prêtresse ou une  passionaria, c’est sa singulière authenticité, son honnêteté  émotionnelle. Sa croyance en une vérité artistique entre réalité et imaginaire, entre héros morts et relations fusionnelles avec « ses autres egos artistes »  font d’elle aujourd’hui, une porte-parole vivante  d’une vision poétique, magnétique et mystique du rock. Elle ne se vit pas artiste mais vit dans l’univers artistique de la musique et de la poétique.

« Entre les vivants et les morts, Patti Smith »

C’est une émission spéciale consacrée au parcours artistique de Patti Smith, du déclassement social à la reconnaissance entre fulgurance et rupture, de la bohème à la fierté idéaliste : regard sur l’icône américaine.  Entre réalité turbulente et incantations, entre vies rêvées et vies vécues,  entre morts et vivants,  entre Rimbaud Rock et prêches bruitistes,  le monde de Patti Smith se réinvente au fil de sa vie et de ses rencontres. A suivre sur Radio Brume,  mardi soir.

Une émission spéciale consacrée à U2.  Les irlandais de U2 se sont imposés, sur plusieurs décennies, comme le plus grand groupe du monde en activité. Leur discographie qui comprend l'ensemble des disques publiés au cours de leur carrière  est composée de quatorze albums  en studio, d’un album annexe, d’Original Soundtracks , d’un album live, de  trois compilations, de huit EPs, de quatorze DVD  , d’une cinquantaine de singles et d’une bonne poignée de B-sides et raretés. Le groupe a vendu plus de 170 millions d'albums à travers le monde, a remporté 22 Grammy Awards et 8  Brit Awards. C’est un groupe de tous les records. Cependant, Bono et sa bande ne répondent pas tout à fait aux critères habituels des stars du rock et l’histoire du groupe ne se réduit pas à une succès story. De la fougue héroïque des années 80 incandescentes aux ruptures abrasives des périodes d’expérimentations  dans les années 90, jusqu’aux allers-retours  entre le U2 des origines et le U2 du 21 siècle, il subsiste une identité forte, une fidélité indéfectible à tout ce qui caractérise la quintessence du groupe. L’ardeur ou l’émotion  mélancolique  ou encore  la subversion ironique ne font que refléter,  sous des formes différentes, une quête de sens  spirituelle inexorable ; celle-ci , qui , d’ailleurs , sous-tend  l’engagement humaniste du groupe et particulièrement de Bono, mais aussi l’espérance qui traverse l’œuvre de U2,  en dépit d’un constat réaliste sur l’état du monde.  Alors, on se posera la question suivante : pourquoi U2, aussi célèbre qu’aimé continue-t-il  à susciter autant d’incompréhension ?

Lyon a vu naître un des premiers émetteurs français à la Doua juste avant la première guerre mondiale.

Dès 1922, comme la Tour Eiffel à Paris, il retransmet ses premiers programmes de radiodiffusion. "Lyon La Doua"", appellé aussi "Lyon PTT" voire même "Lyon Tramoyes" connaîtra aussi une concurrence farouche avec une des plus importantes radios privées de Province : "Radio Lyon". Cette station apparaît en 1924 et ne cessera pas d'émettre jusqu'en 1944. Mais ces deux grosses radios ne seront pas les seules à émettre dans la région Rhône-Alpes. Si l'on exepte "Radio Dauphiné", "Radio Saint-Etienne" ou "Radio Savoie", trois stations privées à la vie éphémère, il ne faut pas non plus oublier "Radio Alpes Grenoble", l'autre poste d'Etat de la région.
Durant l'occupation, si "Alpes Grenoble" n'est plus qu'un relai passif de la radio de Vichy, "Lyon PTT" reprendra quelques petits décrochages locaux mais très limités. Seule la radio privée "Radio Lyon" poursuit ses émissions. Elle diffuse l'émission commune réalisée par la Fédération des Radios Privées mais aussi des émissions propres.
A la libération, l'Etat instaure un monopole qui condamne les radios privées. La station d'Etat devient la nouvelle "Radio Lyon" et la station privée disparaît donc définitivement. Mais les programmes restent limités à quelques heures de décrochages par jour sur un émetteur partagé avec la radio nationale de la RDF puis RTF et ORTF. A Grenoble, on réactive aussi la radio d'Etat qui dépend désormais de Lyon et qui assure des décrochages encore plus limités qu'à Lyon. Dans la nouvelle organisation de la RTF, il est constitué des régions radiophoniques. Lyon contrôle désormais tous les départements de la future entité administrative "Rhône-Alpes" qui comprend donc la Savoie et le Dauphiné, mais aussi les régions Bourgogne et Auvergne. Les stations régionales de Lyon et Grenoble vont connaître des aléas liés aux capacités budgétaires de la radio nationale. En 1975, FR3, la troisième chaine de télévision, hérite des radios régionales de l'ex ORTF. Mais les budgets restent prioritairement consacrés à la télévision et les deux radios régionales de Lyon et Grenoble restent encore prisonnières du carcan imposé par les décrochages des stations nationales. Seule, une nouvelle station, lancée par l'ORTF en 1972, FIL (France Inter Lyon) bénéficie d'un émetteur attitré. Radio France, se sent lésée par l'attribution des radios régionales à FR3 et décide de lancer ses propres radios locales. Cette concurrence des deux sociétés d'Etat va se traduire en Rhône-Alpes, en 1975, par la création de deux stations temporaires concurrentes pour les sports d'hiver. Radio France lance une station de montagne "Radio Val d'Isère", FR3 réagit et lance "FR3 Mont Blanc" à Chamonix. A partir de 1983, c'est Radio France qui obtient enfin la reprise des radios régionales. Les stations de la région deviennent "Radio France Lyon" et à Grenoble,  "Radio Isère". FIL poursuit sa vie en devant "FIP Lyon". Une nouvelle radio est lancée en 1983 dans la Drôme, "Radio Drôme" qui deviendra "Radio France Drôme". Pour les Jeux Olympiques d'Albertville, Radio France lance une cinquième radio dans la région en 1988, "Radio France Savoie".
Mais désormais, il faut aussi compter sur la concurrence du secteur privé qui est à nouveau autorisé;

rganisée par le REFEDD depuis 2015, la Semaine Etudiante du Développement Durable (SEDD) est la déclinaison, dans les campus, de la Semaine Européenne du Développement Durable.

Cette année, compte tenu de la difficulté que les étudiant.e.s rencontrent face à la crise sanitaire, la SEDD est axée sur le bien-être étudiant. Le but sera donc d’organiser des actions innovantes et créatives afin d’améliorer la santé mentale des étudiant.e.s. Ses objectifs :

Valoriser les activités et l’engagement des associations étudiantes

Mobiliser les étudiant.e.s dans tous les territoires

Sensibiliser le monde étudiant aux enjeux environnementaux et sociaux et aux solutions

De même, cette semaine vise à accroître la sensibilisation aux 17 Objectifs de Développement Durable (ODD) dans toute l’Europe.

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 5 avril, live du lundi soir

Iggy Pop & David Bowie

Live and recorded at the Agora Ballroom , Cleveland, 21 mars 1977